Kunst & Kultur

Kunst unter freiem Himmel: Fünf außergewöhnliche Orte, an denen Landschaft zur Galerie wird

Skulpturen zwischen Wäldern, Küsten und historischen Parkanlagen: Diese fünf Destinationen verbinden zeitgenössische Kunst mit beeindruckender Naturkulisse. Statt klassischer Museumsräume stehen hier Landschaft, Architektur und Kunst in einem spannenden Dialog.

Von Julia Weninger

Wenn Kunst den Außenraum neu definiert, dann geht es um Skulpturen, begehbare Installationen und Kunstwerke, die speziell für ihre Umgebung geschaffen wurden. Open-Air-Kunstparks zählen heute zu den faszinierendsten Kulturzielen Europas. Anders als im Museum verändert sich hier jedes Werk mit Licht, Wetter und Jahreszeiten. Natur wird Teil der Inszenierung, Spaziergänge werden zu kuratierten Entdeckungsreisen.

Von der französischen Côte d’Azur über Dänemark bis nach Schottland und Italien zeigen diese fünf Orte, wie eindrucksvoll Kunst und Landschaft miteinander verschmelzen können.

Fondation Maeght, Frankreich – Moderne Meister zwischen Pinien und Skulpturengärten

Die Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence gilt als eine der bedeutendsten privaten Kunststiftungen Europas. Bereits 1964 eröffnet, entstand sie als gemeinsames Projekt der Kunstsammler Aimé und Marguerite Maeght sowie zahlreicher Künstlerfreunde. Das von Architekt Josep Lluís Sert entworfene Ensemble verbindet Architektur, Gärten und Kunst auf außergewöhnliche Weise.

Besonders eindrucksvoll sind die weitläufigen Außenanlagen mit Werken von Alberto Giacometti, Joan Miró, Alexander Calder oder Jean Arp. Der berühmte Miró-Labyrinthgarten zählt bis heute zu den ikonischsten Skulpturenlandschaften Europas und macht den Besuch zu einer Kombination aus Naturerlebnis und moderner Kunstgeschichte.

© Fondation Maeght

Louisiana Museum of Modern Art, Dänemark – Kunst mit Blick auf den Øresund

Nur wenige Kilometer nördlich von Kopenhagen verbindet das Louisiana Museum of Modern Art internationale Gegenwartskunst mit einer der schönsten Parkanlagen Skandinaviens. Der Skulpturenpark erstreckt sich bis an die Küste und eröffnet immer wieder spektakuläre Ausblicke über den Øresund.

Die Kunstwerke sind bewusst in die Landschaft integriert. Zwischen alten Bäumen, Rasenflächen und kleinen Wegen begegnen Besucher Skulpturen internationaler Künstler, die mit ihrer Umgebung in Dialog treten. Gerade diese Verbindung aus Architektur, Gartenkunst und Meerblick macht Louisiana zu einem der außergewöhnlichsten Kunstmuseen Europas.

© Louisiana Museum of Modern Art

Yorkshire Sculpture Park, England – Monumentale Kunst auf historischem Landgut

Mit rund 200 Hektar zählt der Yorkshire Sculpture Park zu den größten Skulpturenparks Europas. Auf dem historischen Bretton Estate verteilen sich monumentale Arbeiten renommierter Künstler wie Henry Moore, Barbara Hepworth, Ai Weiwei oder Jaume Plensa.

Die weitläufige Landschaft wird dabei selbst Teil der Ausstellung. Besucher entdecken Skulpturen entlang von Seen, Wiesen und historischen Gartenanlagen, während wechselnde Ausstellungen immer wieder neue Perspektiven eröffnen. Die Verbindung aus englischer Parklandschaft und internationaler Gegenwartskunst macht den Park zu einem der wichtigsten Open-Air-Kunstzentren weltweit.

© Yorkshire Sculpture Park

Jupiter Artland, Schottland – Zeitgenössische Kunst mitten in der Natur

Vor den Toren Edinburghs entstand mit Jupiter Artland einer der innovativsten Skulpturenparks Großbritanniens. Auf mehr als 100 Hektar Wald- und Wiesenlandschaft verteilen sich dauerhaft installierte Werke von Künstlern wie Anish Kapoor, Antony Gormley, Cornelia Parker oder Andy Goldsworthy.

Charakteristisch ist, dass viele Arbeiten eigens für den jeweiligen Standort entwickelt wurden. Landschaftsinstallationen, begehbare Kunstwerke und spektakuläre Erdskulpturen verschmelzen mit ihrer Umgebung und verändern sich kontinuierlich mit den Jahreszeiten, ein Konzept, das Jupiter Artland weit über klassische Skulpturenparks hinaushebt.

© Thai Shani/ Jupiter Artland

MACAM Morterone, Italien – Kunstpfad in den Alpen

Das MACAM – Museo d'Arte Contemporanea all'Aperto di Morterone zählt zu den ungewöhnlichsten Kunstprojekten Italiens. Im kleinsten Ort des Landes verwandeln zeitgenössische Installationen Wege, Wiesen und historische Gebäude in ein frei zugängliches Museum unter freiem Himmel.

Statt eines klassischen Rundgangs erleben Besucher Kunst im direkten Austausch mit der alpinen Landschaft. Die Arbeiten verteilen sich über das gesamte Dorf und greifen Architektur, Topografie und Natur gleichermaßen auf. So entsteht ein entschleunigtes Kunsterlebnis, das weit über den Museumsbesuch hinausgeht.

© MACAM Morterone

Titelbild quer: © Yorkshire Sculpture Park, hoch © MACAM Morterone, quadratisch © Jonty Wilde Boshoff

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