Im Rahmen der Milan Design Week 2026 präsentiert Molteni&C eine Outdoor-Kollektion, die weit über klassische Möbelpräsentationen hinausgeht. Unter der künstlerischen Leitung von Vincent Van Duysen entsteht in der Via Senato 14 eine Installation, die Natur, Architektur und Design zu einer atmosphärischen Erzählung verbindet.

Im Zentrum steht „Responsive Nature“, eine ortsspezifische Installation von Elisa Ossino Studio. Sie verwandelt den Ausstellungsraum in eine Abfolge botanischer Welten, in denen Möbel, Pflanzen und Raumstrukturen miteinander in Dialog treten. Der Rundgang wirkt wie eine Reise durch unterschiedliche Landschaften – mal wild und ursprünglich, mal geometrisch und kontrolliert, mal fast surreal. Natur wird dabei nicht nur gezeigt, sondern als lebendiges Gestaltungselement verstanden, das Architektur und Design aktiv beeinflusst.

Eine Installation wie ein begehbares Kapitelbuch

„Responsive Nature“ ist als Abfolge von sechs botanischen Welten konzipiert, die jeweils in eigene architektonische Räume eingebettet sind. Besucher bewegen sich durch klar voneinander getrennte Szenarien, die unterschiedliche Beziehungen zwischen Mensch und Natur zeigen.

Typisch für die Arbeit von Elisa Ossino ist die Verbindung aus Geometrie, Licht und Atmosphäre. Sichtfilter und Raumtrennungen wirken wie Seiten eines Buches: Sie lenken den Blick, verlangsamen die Bewegung und schaffen bewusst inszenierte Perspektiven. Möbel und Vegetation treten so in einen stillen Dialog, der zum Beobachten und Verweilen einlädt.

Die Installation versteht Natur als wandelbares System – mal dominant, mal zurückhaltend, mal kontrolliert, mal frei. Genau diese Wandelbarkeit bildet die Grundlage der gesamten Ausstellung.

Garden of Eden – Der Ursprung der Natur

Der Rundgang beginnt in einem großzügigen Innenhof, der an eine moderne Interpretation des Paradiesgartens erinnert. Zwischen Kolonnaden entfaltet sich eine üppige Vegetation, die an mythologische Gärten und historische Landschaftsarchitektur anknüpft.

Große Pflanzgefäße, dichte Grünflächen und klare architektonische Linien bilden eine ruhige, fast zeitlose Atmosphäre. Outdoor-Möbel aus der Soleva Collection von Vincent Van Duysen sowie der Chelsea Outdoor Collection von Dordoni Studio wirken hier wie natürliche Bestandteile des Gartens.

Dieser erste Raum dient als Auftakt und führt in das zentrale Thema der Installation ein: die Beziehung zwischen Form, Raum und Natur.

Third Landscape – Die Rückeroberung durch die Natur

Nach dem geordneten Auftakt öffnet sich ein deutlich wilderer Bereich. Inspiriert vom Konzept des „Dritten Landschaftsraums“ des französischen Landschaftsarchitekten Gilles Clément entsteht eine Umgebung, in der Natur wieder die Kontrolle übernimmt.

Hohe Gräser, wuchernde Pflanzen und scheinbar verlassene Strukturen erinnern an Orte, die vom Menschen aufgegeben wurden. Architekturfragmente wirken wie Ruinen, während Pflanzen die Flächen zurückerobern.

Möbelstücke aus der Soleva Collection, der Pantalica Collection von Elisa Ossino und der Picea Coffee Table erscheinen fast zufällig im Raum – als stille Begleiter einer Landschaft, die sich selbst überlassen scheint. Der Garten wirkt lebendig und unkontrolliert, gleichzeitig aber bewusst inszeniert.

Hortus Botanicus – Die Ordnung der Natur

Unter einer Pergola entsteht ein völlig anderes Bild: ein moderner Nutzgarten, der an historische Klostergärten erinnert. Heilpflanzen, Kräuter, geometrische Beete und große Kürbisse strukturieren den Raum.

Hier zeigt sich die Fähigkeit des Menschen, Natur zu ordnen und zu pflegen. Linien und Formen folgen klaren Mustern, Pflanzen werden bewusst arrangiert und in ein geometrisches System eingebunden.

Die Möbel von Molteni&C verstärken diese Atmosphäre und verleihen dem Garten eine fast häusliche, gesellige Wirkung. Der Raum wirkt ruhig, strukturiert und kontrolliert – ein Gegenpol zur wilden Landschaft zuvor.

Lunar Garden – Licht, Stille und Atmosphäre

Der Lunar Garden führt in eine fast poetische Welt. Silberne und weiße Pflanzen reflektieren das Licht, feine Gräser bewegen sich sanft im Raum, und eine ruhige, fast metaphysische Stimmung entsteht.

Hier stehen Designklassiker wie das Palinfrasca Sofa von Vincent Van Duysen, der Panna Cotta Table von Ron Gilad sowie Sessel von Gio Ponti im Mittelpunkt.

Die Atmosphäre erinnert an eine nächtliche Landschaft, in der Licht und Schatten die Hauptrolle spielen. Möbel wirken fast wie skulpturale Objekte in einer stillen, schwebenden Umgebung.

Responsive Nature – Das digitale Ökosystem

Am Ende des Rundgangs verwandelt sich der Raum vollständig. In einer Installation von Stefano Roveda entsteht ein digitales Ökosystem, das Natur mit Technologie verbindet.

Fraktale Projektionen, entwickelt von Stefano Di Primio, erzeugen eine virtuelle Waldlandschaft, die auf Bewegungen reagiert. Spiegelungen, Licht und Klang schaffen eine immersive Umgebung, in der Besucher Teil der Installation werden.

Die Klanglandschaft wurde gemeinsam mit Bang & Olufsen entwickelt und verleiht jedem Garten eine eigene akustische Identität – von leisen Pflanzenbewegungen bis zu tiefen, aquatischen Klängen.

Auch das Licht spielt eine zentrale Rolle: Leuchten von Vibia strukturieren den Raum und verstärken die Atmosphäre der einzelnen Szenen.

Design als neues Naturverständnis

„Responsive Nature“ zeigt, wie sich das Verhältnis zwischen Architektur, Möbeln und Umwelt verändert. Natur wird nicht mehr nur dekorativ eingesetzt, sondern als aktiver Bestandteil des Raumes verstanden.

Die Installation macht deutlich, dass modernes Design zunehmend auf Sensibilität, Nachhaltigkeit und Wahrnehmung setzt. Räume reagieren auf ihre Umgebung, Materialien werden bewusster eingesetzt, und Möbel treten in einen direkten Dialog mit Landschaft und Technologie.

So entsteht eine Ausstellung, die nicht nur Outdoor-Möbel präsentiert, sondern ein neues Verständnis von Wohnen im Einklang mit der Natur vermittelt – leise, atmosphärisch und zugleich visionär.

© Molteni&C