Weniger ist mehr – doch echte Reduktion erfordert Präzision und Feingefühl. Ein Blick auf die faszinierendsten Werke und ihre Schöpfer.
Während andere Baustile oft auf ornamentale Elemente oder dekorative Details setzen, konzentriert sich der Minimalismus auf das Wesentliche: Raum, Licht, Material und Proportionen. Weniger wird zu mehr – indem das Unnötige weggelassen und das Wesentliche perfektioniert wird.
iner der prägenden Gedanken des minimalistischen Bauens ist, dass ein Raum oder ein Objekt nicht verbessert werden kann, indem man etwas hinzufügt, sondern nur, indem man weglässt. Der britische Architekt John Pawson, oft als „Vater des Purismus“ bezeichnet, bringt es auf den Punkt: „Ich habe immer nach Einfachheit gestrebt – nach dem Minimum, das ein Objekt oder ein Raum hat, wenn es nicht mehr möglich ist, es durch Subtraktion zu verbessern.“
Doch Minimalismus bedeutet nicht Kälte oder Leere. Es geht um durchdachte Zurückhaltung, die den Raum atmen lässt und eine besondere Atmosphäre schafft. Ein Blick auf einige der wichtigsten Architekten und Bauwerke zeigt, wie vielfältig und faszinierend dieser Ansatz ist.
Der Meister der Klarheit
John Pawson hat den Minimalismus in der Architektur wie kaum ein anderer geprägt. Sein Werk zeigt, dass Reduktion nicht gleichbedeutend mit Strenge oder Sterilität sein muss. Vielmehr geht es um eine sorgfältige Auswahl von Materialien, Licht und Proportionen, um Räume zu schaffen, die Ruhe ausstrahlen.
Eines seiner bekanntesten Projekte ist der umgebaute Bauernhof in Oxfordshire, der als perfektes Beispiel für seinen Ansatz gilt. Hier treffen historische Strukturen auf minimalistische Interventionen – schlichte, aber hochwertige Materialien, klare Linien und ein bewusstes Spiel mit Licht und Schatten. Auch seine Arbeiten für Modehäuser wie Jil Sander und Calvin Klein zeigen seine Handschrift: puristische Stores, die den Fokus auf die Produkte lenken, anstatt mit überflüssigen Elementen abzulenken.
Pawson selbst sagt, dass seine Ästhetik durch seine Erfahrungen in Japan geprägt wurde: „Japan ist eine baumlose, leere Landschaft. Außerdem kommen meine Eltern aus Methodisten-Familien, in denen eine gewisse karge, fast strenge Haltung vorherrschte. Diese Einflüsse haben mich geprägt, auch wenn ich es erst später realisiert habe.“
Sein Verständnis von Minimalismus ist nicht bloße Stilfrage, sondern eine tief verwurzelte Designphilosophie. „Authentische Einfachheit zu erreichen, ist unglaublich schwierig“, erklärt er. „Es geht nicht nur darum, Wände weiß zu streichen und eine Designer-Küche zu haben.“
Die Eleganz der Zurückhaltung
Sir David Chipperfield steht für eine Architektur, die Klarheit und Präzision ausstrahlt, ohne kalt oder abweisend zu wirken. Geprägt von Größen wie Le Corbusier und Mies van der Rohe, hat Chipperfield einen Ansatz entwickelt, der Minimalismus mit Eleganz verbindet.
Besonders bekannt ist er für seine Arbeiten in Berlin, wo er einige der wichtigsten Museen behutsam renoviert oder erweitert hat. Sein wohl berühmtestes Projekt ist die James-Simon-Galerie, ein Besucherzentrum auf der Museumsinsel, das sich mit seiner klaren, reduzierten Formsprache nahtlos in das historische Ensemble einfügt. Auch die behutsame Sanierung der Neuen Nationalgalerie, ursprünglich von Mies van der Rohe entworfen, zeigt seine Meisterschaft im Umgang mit reduzierter Architektur.
Chipperfield beweist, dass Minimalismus nicht bedeutet, Altes abzureißen und Neues zu bauen. Seine Arbeit zeigt, dass Reduktion und Zurückhaltung auch bei der Erhaltung und Transformation historischer Gebäude eine entscheidende Rolle spielen können.
Zen und Beton
Der Japaner Tadao Ando ist eine der prägendsten Figuren des minimalistischen Bauens. Seine Architektur ist stark von der japanischen Zen-Philosophie beeinflusst und verbindet karge, rohe Materialien mit einer außergewöhnlichen Sensibilität für Licht und Raum.
Andos Markenzeichen ist Sichtbeton – eine Materialwahl, die oft als kühl und abweisend empfunden wird, in seinen Händen jedoch eine fast meditative Wirkung entfaltet. Seine Gebäude sind geprägt von geometrischer Klarheit und einem einzigartigen Spiel mit Licht, das durch genau platzierte Öffnungen in die Räume gelenkt wird.
Ein herausragendes Beispiel ist auch die Kirche des Lichts in Osaka: ein einfacher Betonquader, durch den ein kreuzförmiger Lichteinfall an der Frontwand eine spirituelle Atmosphäre erzeugt.
Andos Werke sind ein Beweis dafür, dass Minimalismus nicht steril oder leblos sein muss, sondern eine tiefe emotionale Wirkung haben kann. Seine Gebäude sind Rückzugsorte, in denen das Licht zum zentralen Gestaltungselement wird. Aber neben den Werken von Pawson, Chipperfield und Ando sollte man auch von diesen ikonischen Bauwerken, die den Minimalismus auf beeindruckende Weise verkörpern, gehört haben.
Farnsworth House (1951) – Mies van der Rohe
Ein Meisterwerk der Reduktion: Eine gläserne Box, getragen von einer schlichten Stahlkonstruktion, eingebettet in die Natur.
Barcelona-Pavillon (1929) – Mies van der Rohe
Ein früher Meilenstein minimalistischer Architektur, bekannt für seine klaren Linien, offene Raumstrukturen und die Verwendung hochwertiger Materialien.
Casa Gilardi (1976) – Luis Barragán
Der mexikanische Architekt Barragán kombinierte Minimalismus mit kräftigen Farben und zeigte, dass Reduktion nicht gleich Monochromie bedeutet.
Casa Brutale (Konzept 2015) – OPA Works
Ein spektakuläres Beispiel für radikalen Minimalismus: ein in eine Felswand eingelassenes Betonhaus mit Glasdecke, die das Licht direkt ins Innere lenkt.
Die große Herausforderung, die allen Projekten zugrunde liegt, besteht darin, den Minimalismus nicht zur reinen Ästhetik verkommen zu lassen. Pawson bringt es treffend auf den Punkt: „Wenn Minimalismus zu einem Stil wird, kann er – ironischerweise – ziemlich extravagant wirken.“ Echter Minimalismus sei ihm zufolge keine leere Geste, sondern ein bewusster Umgang mit Raum und Material.
(c) David Chipperfield Projects/Kristien Daem; Tadao Ando: John Pawson