
Installationsansicht »Verner Panton. Form, Farbe, Raum« Design von Verner Panton © Verner Panton Design AG Foto: Vitra Design Museum / Franz Wamhof
Verner Panton und die neue Dimension des Raums
Zum 100. Geburtstag des dänischen Designers widmet das Vitra Design Museum seinem außergewöhnlichen Werk eine umfassende Retrospektive. Die Ausstellung „Verner Panton. Form, Farbe, Raum“ zeigt ikonische Entwürfe und eröffnet neue Perspektiven auf einen der einflussreichsten Gestalter des 20. Jahrhunderts.
Kaum ein Designer hat die Vorstellungen vom modernen Wohnen so konsequent verändert wie Verner Panton. Seine Entwürfe lösten sich früh von den Konventionen des skandinavischen Funktionalismus und etablierten eine eigenständige Formensprache, in der Farbe zum wesentlichen Gestaltungselement wurde. Anlässlich seines 100. Geburtstags präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung, die neben bekannten Designklassikern auch bislang wenig beachtete Arbeiten zeigt.
Design jenseits der Konvention
Nach seinem Architekturstudium in Kopenhagen und ersten beruflichen Erfahrungen im Büro von Arne Jacobsen entwickelte Panton ab den späten 1950er-Jahren eine zunehmend experimentelle Formensprache. Mit dem Cone Chair und dem später gemeinsam mit Vitra zur Serienreife gebrachten Panton Chair entstanden Möbelentwürfe, die internationale Designgeschichte schrieben. Der 1967 vorgestellte Freischwinger aus einem Stück Kunststoff gilt bis heute als Meilenstein des modernen Möbeldesigns. Auch die Flowerpot-Leuchte zählt zu seinen bekanntesten Entwürfen.

Installationsansicht »Verner Panton. Form, Farbe, Raum« Design von Verner Panton © Verner Panton Design AG Foto: Vitra Design Museum / Franz Wamhof

Installationsansicht »Verner Panton. Form, Farbe, Raum « Design von Verner Panton © Verner Panton Design AG Foto: Vitra Design Museum / Franz Wamhof
Pantons gestalterisches Interesse reichte jedoch weit über das einzelne Objekt hinaus. Er entwickelte umfassende Raumkonzepte, in denen das Zusammenspiel von Licht und Farbe eine zentrale Rolle spielte. Seine Interieurs verstanden sich als eigenständige Kompositionen, die etablierte Vorstellungen von Architektur und Wohnen grundlegend hinterfragten.
Die Vision einer neuen Raumgestaltung
Zu den Höhepunkten der Ausstellung zählt eine begehbare Rekonstruktion der legendären Fantasy Landscape von 1970. Die ursprünglich für die Ausstellung Visiona II entworfene Wohnlandschaft demonstriert Pantons visionären Umgang mit neuen Materialien und organischen Formen. Die chronologisch aufgebaute Retrospektive zeigt darüber hinaus selten präsentierte Architekturprojekte und bedeutende Raumgestaltungen, darunter die Einrichtung des Spiegel-Verlagshauses in Hamburg von 1969. Grundlage bildet das umfangreiche Panton-Archiv des Museums mit mehr als 40.000 Dokumenten, darunter über 20.000 Pläne und Zeichnungen. Originalzeichnungen und Modelle ermöglichen vertiefende Einblicke in die Entwicklung seiner Entwürfe.
Die in Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entstandene Ausstellung beleuchtet auch weniger bekannte Facetten seines Schaffens. Erstmals werden nicht realisierte Architekturentwürfe ausführlicher vorgestellt. Die farbintensive Ausstellungsarchitektur greift dabei Pantons charakteristische Gestaltungssprache auf und macht seine Vorstellung vom Raum als Gesamtkunstwerk unmittelbar erfahrbar. Mit „Verner Panton. Form, Farbe, Raum“ würdigt das Vitra Design Museum einen Gestalter, dessen experimenteller Ansatz die internationale Designwelt bis heute beeinflusst.
Ausstellung und Programm
Verner Panton. Form, Farbe, Raum ist vom 23. Mai 2026 bis 9. Mai 2027 im Vitra Schaudepot in Weil am Rhein zu sehen. Kuratiert von Susanne Graner und Nina Steinmüller, wird die Retrospektive durch ein begleitendes Veranstaltungsprogramm mit Führungen und weiteren Angeboten ergänzt.
Weitere Informationen: Ausstellung und Veranstaltungsprogramm entdecken