Jedes Jahr verwandelt sich Mailand während des Salone del Mobile in einen internationalen Treffpunkt für Designer, Architekten und Kreative aus aller Welt. Ausstellungen, Installationen und temporäre Räume entstehen in Palästen, Galerien und ungewöhnlichen Locations in der ganzen Stadt. Zwischen etablierten Designgrößen und jungen Talenten entstehen dabei Projekte, die neue Materialien, gesellschaftliche Themen und innovative Raumkonzepte in den Mittelpunkt stellen. Diese zehn Highlights zeigen, wie facettenreich die Designszene 2026 auftritt.

Architektur zum Innehalten – Zaha Hadid Architects x Audi

Mit der Installation „The Origin“ schaffen Zaha Hadid Architects gemeinsam mit Audi einen ruhigen Rückzugsort mitten im Trubel der Designwoche. Ein futuristisches Portal aus Glasfaser erhebt sich über einem Wasserbecken im Innenhof des Portrait Hotel Milano und lenkt die Aufmerksamkeit bewusst auf Raum, Licht und Bewegung. Die Installation lädt dazu ein, kurz stehen zu bleiben und den Moment wahrzunehmen – ein ungewöhnlicher Ansatz für eine sonst sehr dynamische Designveranstaltung.

© Audi / Dezeen

Designgeschichte im Fokus – Triennale Milano

Das Triennale Milano präsentiert während der Design Week ein vielseitiges Ausstellungsprogramm, das Vergangenheit und Gegenwart des Designs miteinander verbindet. Im Zentrum steht eine Installation rund um das berühmte Wohnhaus von Charles Eames und Ray Eames, ergänzt durch Ausstellungen zur dänischen Möbeltradition und zu internationalen Designpersönlichkeiten. Besucher erhalten so einen umfassenden Einblick in die Entwicklung moderner Gestaltung.

© Triennale Milano / Dezeen

Alcova als Bühne für internationale Talente

Die Plattform Alcova nutzt außergewöhnliche Orte in Mailand, um kreativen Projekten Raum zu geben. In historischen Gebäuden wie dem ehemaligen Militärhospital von Baggio oder der Villa von Franco Albini treffen junge Designer auf etablierte Namen. Das Ergebnis ist eine Mischung aus experimentellen Installationen, neuen Materialien und innovativen Ideen.

© Alcova / Dezeen

Lina Ghotmeh inszeniert ein begehbares Labyrinth

Im Innenhof des Palazzo Litta gestaltet die Architektin Lina Ghotmeh eine räumliche Installation in Form eines rosafarbenen Labyrinths. Geschwungene Module lenken die Besucher durch unterschiedliche Raumsequenzen und eröffnen immer neue Perspektiven. Das Projekt verbindet Architektur mit Bewegung und Wahrnehmung.

© Lina Ghotmeh / Dezeen

Die Schönheit der Zerbrechlichkeit – Romance of Fragility

In der Galerie Delvis (Un)Limited wird Glas als künstlerisches Material neu interpretiert. Die Ausstellung zeigt, wie vielseitig und experimentell der Werkstoff eingesetzt werden kann – von skulpturalen Objekten bis hin zu fließenden Formen. Der Fokus liegt auf der kreativen Kraft von Fragilität und Materialität.

© DSL Studio / Dezeen

Ai Weiwei experimentiert mit Seide

Der Künstler Ai Weiwei setzt im Showroom von Rubelli erstmals auf Seide als zentrales Gestaltungselement. Textile Kunstwerke erzählen von kulturellen Wurzeln und handwerklicher Tradition und verbinden asiatische und europäische Einflüsse. Eine begleitende Dokumentation macht den Entstehungsprozess sichtbar.

© Felipe Sanguinetti / Dezeen

Disco Aperitivo bringt Retro-Atmosphäre nach Mailand

Mit ihrer Installation verwandelt Sophie Lou Jacobsen eine Wohnung in eine farbenfrohe Designwelt im Stil der 70er- und 80er-Jahre. Glasobjekte, Cocktailaccessoires und Möbelstücke schaffen eine lebendige Atmosphäre, die an italienische Aperitivo-Kultur erinnert. Design und Lifestyle verschmelzen zu einem Erlebnisraum.

© Alecio Ferrari / Dezeen

Convey als Plattform für neue Designideen

Die Initiative Convey stellt in einem mehrstöckigen Gebäude junge internationale Marken vor. Im Mittelpunkt stehen innovative Produkte und kreative Konzepte, die zeigen, wie sich Design in Zukunft entwickeln könnte. Besonders spannend ist die Vielfalt an internationalen Perspektiven.

© Convey / Dezeen

Das White House als Designstudie

Studierende des Politecnico di Milano analysieren im Ausstellungsraum Dropcity das White House als architektonisches Symbol politischer Macht. Die Installation zeigt, wie Räume und Innenausstattung zur Inszenierung von Autorität und Öffentlichkeit genutzt werden.

© Politecnico di Milano / Dezeen

Marimekko verbindet Design und Kulinarik

Die Marke Marimekko bringt mit ihrer temporären Osteria Farbe und Lebensfreude in die Design Week. Florale Muster finden sich nicht nur in Textilien und Keramik, sondern auch in Getränken und Speisen wieder. Das Projekt verbindet Design, Gastronomie und Erlebnis auf kreative Weise.

Titelbild © Milano Design Week