Drei Tage lang war Kopenhagen abermals der „Place-to-be“ für Liebhaber kreativen, zeitgenössischen Designs. Präsentiert in architektonisch modernen (Hafen)Locations, typischen dänischen Stadthäusern, Marken Showrooms oder historischen Prunkbauten. Wir haben unter allen Events die attraktivsten Design Districts besucht und spannende Marken für Interior Design, Accessoires und Beleuchtung entdeckt.
Alles begann 2013 mit einer kleinen Designveranstaltung in einem alten Lagerhaus in Nordhavn mit vier dänischen Marken. Zu einer Zeit, als in Kopenhagen ein richtiges Designfestival noch fehlte. Heute erstreckt sich das #3daysofdesign Event über die gesamte Stadt, bespielt mittlerweile 11 verschiedene Design Districts und gilt als das bedeutendste jährliche Branchenfestival in Skandinavien. Ob zu Fuß, mit dem Rad oder mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Mitte Juni lud eine fein kuratierte Markenauswahl aus Dänemark und der ganzen Welt ein, neue Ideen, Designentwürfe und Inspirationen zu entdecken. Sportlich wie wir sind, haben wir uns zu Fuß drei Tage lang durch die Stadt aufgemacht. Folgende Marken haben dabei besonders unsere Aufmerksamkeit auf sich gezogen.
Audo Copenhagen
Im trendigen Viertel des Nordhavn gelegen ist das einzigartige Audo House Showroom, Restaurant, Bar, Café und Boutiquehotel in einem. Als Interior Designmarke spiegelt Audo sowohl ein Jahrhundert dänischer Designtradition als auch eine moderne, globale Perspektive wider. Teil der Flos B&B Italia Group, einer weltweit führenden High-End-Design-Gruppe, sind alle Audo Möbel, Leuchten und Einrichtungsaccessoires von zweckmäßigen Details, hochwertigen Materialien und den Designansprüchen der Zielgruppe geprägt.
Sie gehen Hand in Hand mit dem Wunsch, Erbe und zeitgenössisches Design sowie dänische Wurzeln und globale Ambitionen miteinander zu verbinden. Das sehr ästhetische Design könnte man als sanften Minimalismus bezeichnen, der sich durch klare Linien, subtile Kraft, Erdtöne und mit dem höchsten Respekt gegenüber den verarbeiteten Naturmaterialien auszeichnet. Unsere Empfehlung: ein Abendessen oder gar ein Hotelaufenthalt in der Audo Residence. Noch besser kann man die Kollektion nicht erleben!
New Works
In einem wunderschönen historischen Altbau in der Nähe der Marmorkirche präsentierte sich die neue Next Works Residence. Mit Showroom Räumlichkeiten und Büros für das gesamte Team. Est. 2015 wurde das Unternehmen von Nikolaj Meier und Knut Bendik Humlevik aus dem Wunsch heraus gegründet, mit einer Designmarke auf den Markt zu kommen, bei welcher Design mit großer Sorgfalt und Respekt behandelt wird und zudem Raum für kreative Experimente zulässt.
Ein Ort für eine „im wahrsten Sinne des Wortes“ neue Art des Arbeitens. Während Nikolaj als CEO mit Zahlen und dem Tagesgeschäft jongliert, ist Knut Bendik als Creative Director für das besondere Erscheinungsbild verantwortlich. Gemeinsam mit einem kleinen, engagierten Team machen sie sich auf den Weg, eine kuratierte Kollektion gehobener, aber dennoch zugänglicher Wohnobjekte zu definieren und in ihrem beeindruckenden Schauraum auszustellen.
House of Finn Juhl
Ein wahres Highlight der etwas anderen Art war nicht nur der Showroom, sondern speziell die Ausstellung an Stuhl- und Sofadesigns (bitte hier die 2. Story zu Best-of an Lounge Chairs verlinken, resp. in der anderen Story unter Finn Juhl vice versa verlinken) der traditionellen dänischen Möbelwerkstätte, welche einst vom Architekten Finn Juhl gegründet wurde. Wie kein anderer Designer prägte er die Moderne und erlangte Weltruhm mit seinem neuen Stil. Ursprünglich wollte Juhl Kunsthistoriker werden, jedoch erlaubte sein Vater keine künstlerische Laufbahn. Stattdessen schrieb sich Juhl am Fachbereich für Architektur an der Königlichen Kunstakademie in Kopenhagen ein. Wie andere Pioniere der Moderne begann auch er bei Null.
Er entwarf, indem er seinen eigenen Körper vermaß und analysierte, wie die einzelnen Komponenten des Stuhls den menschlichen Körper tragen sollten. Doch im Gegensatz zu seinen modernistischen Zeitgenossen mit ihren stromlinienförmigen, gerüstartigen Strukturen strebte Juhl eine organischere und natürlichere Form an. Sein Ziel war es, skulpturale Möbel mit Bewegung und Leben zu entwerfen. Das ist heute noch in der Kollektion zu sehen und zu spüren! Zu den diesjährigen Neuheiten zählten die Neuauflage des Kettelhut Stuhls sowie – anlässlich des 75. Jubiläums – die limitierte Auflage des Chefsessels in geräucherter Eiche.
Nuura Lighting
Wahrscheinlich der schönste Showroom mit der beeindruckendsten Kollektion an Lampen und Leuchten! Gleich ums Eck der wunderschönen Marmorkirken. Die zu einer Schaufläche mit Büroräumlichkeiten umfunktionierte dänische Altbauwohnung war so anmutend, dass wir am liebsten sofort eingezogen wären. Ziel des Nuura Kreativteams, welches im Jahr 2017 von Sofie Refer, Nadia Lassen und Peter Østerberggegründet wurde, ist es, einzigartige und ästhetische Beleuchtung zu schaffen, die den Reichtum und die Freude an der nordischen Natur widerspiegelt. Mit dem Kronleuchter als Mittelpunkt bietet Nuura Beleuchtungskollektionen, welche die Einrichtung von Privathäusern oder öffentlichen Räumen bereichern und vervollständigen.
Durch die Kombination von elegantem Design, LED-Technologie und sorgfältig ausgewählten hochwertigen Materialien strebt das Unternehmen danach, einzigartige Qualitätsbeleuchtung zu schaffen, die sich positiv auf das Wohlbefinden auswirkt. Nuura bedeutet Licht und Ehre. Inspiriert durch das nordische Licht und die Natur sollen hochwertiges Licht und Freude mit den Designs verbreitet werden.
GUBI Denmark
GUBI versteht sich als das globale Designhaus, in dem sich zeitlose moderne Ikonen und die kreativen Talente von heute treffen und vermischen – ein Jahrhundert der Designbrillanz in einer gewagten, endgültigen und sich ständig weiterentwickelnden Kollektion. Entdeckt hatten wir den Schauraum auf unserem Spaziergang Richtung Nordhavn, eher durch Zufall. Das Unternehmen behauptet gerne, sich an dem Punkt zu befinden, an dem die Schönheit der Geschichte auf den Nervenkitzel der Gegenwart trifft. Ob in den Archiven oder bei der Entwicklung des Designs von heute, GUBI ist verantwortlich für eine zeitlose, erfinderische und interkontinentale Kollektion von Möbeln, Leuchten und Einrichtungsgegenständen, die Funktion und Bedeutung miteinander verbinden und jeden Raum aufwerten.
So findet die Marke nicht nur verloren gegangene Schätze der Designgeschichte wieder und führt sie der heutigen Generation vor Augen, sondern arbeitet auch mit einer handverlesenen Liste an visionären Designstudios zusammen, um Ikonen für die Zukunft zu schaffen.
Naver Collection
Eine weitere Neuentdeckung war für uns die Marke Naver, präsentiert im herrlichen Rokoko Schlösschen Odd Fellow Palaeet in Kopenhagens Innenstadt: eine Vision von kompromissloser dänischer Tischlerkunst und zeitgenössischem Design. Ein Möbelhersteller, welcher seit Jahrzehnten fest in der lokalen Möbelkultur verankert ist. Das Kreativteam ist dabei „stolz auf jedes Detail“. Dieser Satz war zu jeder Zeit Leitlinie beim Entwurf, der Produktion und der ständigen Weiterentwicklung der Kollektion. So wird jedes Möbelstück von Tischlern hergestellt, welche die klassischen Prinzipien und Traditionen ehren und wissen, dass erst das Detail den Unterschied macht.
Die Rohstoffe werden sorgfältig ausgewählt und materialgerecht abgelagert, um den richtigen Feuchtigkeitsgehalt zu gewährleisten, das Holz so sortiert, dass Farbe und Struktur bei jedem einzelnen Möbelstück übereinstimmen. Nur so kann die bestmögliche Qualität garantiert werden. Gearbeitet wird mit neuen Technologien und Designs, da neben traditioneller Handwerkskunst auch die modernsten Maschinen eingesetzt werden. Jedes Möbelstück wird von Hand zusammengebaut und fertiggestellt, damit die Handwerkskunst und die Details den Gesamteindruck bestimmen.
&tradition
Seit 2010 steht ebenso die dänische Marke &tradition für die Verbindung von Handwerk und Design zu formschönen, einprägsamen und zeitlosen Möbelstücken, Leuchten und Wohnaccessoires. Ziel ist es dabei, Ikonen der Vergangenheit zu bewahren und die neuen Klassiker von morgen zu schaffen. Während der #3daysofdesign in Kopenhagen hat das Unternehmen eingeladen, nicht nur die Neuheiten, sondern auch eine Sonderausstellung anlässlich der 10-jährigen Zusammenarbeit mit Luca Nichetto zu inszenieren – eine persönliche Reise Nichettos durch seine gesamte Kollektion für &tradition.
„Als ich gebeten wurde, diese Installation ‚Designing Memories‘ zu gestalten, beschloss ich, die Modelle und Skizzen wegzulassen. Ich wollte etwas Authentischeres, mit einem Hauch von Spaß. Die daraus resultierende Installation verwandelt Erinnerungen in ein visuelles Erlebnis. Auf dem Foto bin ich buchstäblich in ein gigantisches 3D-Notizbuch eingetaucht, umgeben von handgezeichneten Skizzen und Texten, die Fragmente vergangener Momente erzählen. Es ist, als würde ich in die Seiten meines Erinnerungstagebuchs eintauchen, aber mit viel mehr Stil!“ (Luca Nichetto)
Tinekhome
Tine K Home A/S wurde 1999 von Tine Kjeldsen und ihrem Mann Jacob Fossum gegründet. Tines Stil ist eine Mischung aus Bohème, eleganter Einfachheit und botanischem Wohnen. Inspiriert von Reisen und der Natur, kombiniert Tine Farben und traditionelles Handwerk zu Kollektionen, die mit ihrer konsequenten skandinavischen Schlichtheit so schön in den Designtrend der Zeit passen. Die Kollektion besteht aus Interieur, Stoffen und Möbeln, welche auf eigenen Entwürfen sowie auf einzigartigen Fundstücken von verschiedenen Auslandsreisen, insbesondere Vietnam, Marokko und Portugal, basieren.
Farben und rohe Materialien kommt sowohl in den Möbelkollektionen als auch in den Wohnaccessoire-Serien zum Ausdruck, welche uns – neben all’ den unterschiedlichen Kissendesigns – besonders inspiriert hat.
Copyrights: Audo Copenhagen, New Works, House of Finn Juhl, Nuura Lighting, GUBI Denmark, Naver Collection, &tradition, Tinekhome, Birgit Pototschnig